Jaume Ripoll | FILMIN y Atlántida Film Fest

Cofundador y Director Editorial de FILMIN, Jaume Ripoll se define como alguien que evita abrazar el cliché. Aplicado, autodidacta, exigente, flexible. Planifica sin corsé. Dependiendo del momento y del lugar, abraza la vida con optimismo o pesimismo. Es autocrítico, que no autodestructivo. Para él, la mejor manera de afrontar los conflictos es planteando discusiones constructivas. Seguir leyendo

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Rafael Rojas | Mi profesión de actor me lo aporta TODO.

Rafael Rojas está de enhorabuena con sus próximos estrenos, ‘Los Gigantes no existen’ Onyx The King´s Of Grial’. El actor madrileño, de sólida formación y extenso bagaje profesional (www.rafaelrojas.es), tras más de media vida en los escenarios explorando con fruición su trabajo actoral, reconoce la dureza de la lucha por continuar en la que define como “la profesión más bonita del mundo”.
Honesto. Luchador. Sincero. Y Leal. No soporta la mentira. Le hace feliz su hijo. Actuar. Y el amor. Entre sus hobbies destaca el deporte y los viajes -a parte del cine, televisión y teatro-. Consciente de los desafíos que ha tenido que afrontar en el terreno personal, tiene muy claro que “a veces se gana y otras se pierde, pero el hecho de continuar ya es una victoria”.

 
Entrevista | Rafael Rojas | Belmonte Arte
B.A| Actor de larga trayectoria. Profesionalmente…
R.R| Soy apasionado, disciplinado y constante. Mi profesión de actor me lo aporta TODO. No entendería mi vida sin actuar. El hecho de actuar hace que busquemos dentro de nosotros mismos, que nos miremos en nuestras grandezas y en nuestras miserias para encontrar la particularidad del personaje. Eso nos hace crecer cada día.
B.A| Ahondando en el cajón de los recuerdos y evocando tus inicios… ¿Qué es lo primero que llega a tu mente?
R.R| Los recuerdo con mucha ilusión. Cada teatro nuevo, cada función, cada personaje era y sigue siendo apasionante. No la he perdido, al contrario.
 
Entrevista | Rafael Rojas | Belmonte Arte

 

Entrevista | Rafael Rojas | Belmonte Arte
Entrevista | Rafael Rojas | Belmonte Arte

 

B.A| Con una dilatada y heterogénea trayectoria profesional sobre tus espaldas, ¿qué trabajo interpretativo te ha aportado y llenado más hasta el momento?
R.R| Todos o casi todos. Por la envergadura del mismo, la última película que se estrena ahora. ‘Los Gigantes no existen’ de Chema Rodríguez. En ella hago de un campesino guatemalteco cuya vida es de una complejidad enorme. Estuvimos durante tres meses inmersos en ese mundo, intentando darle la mayor veracidad de un momento muy duro para Guatemala. Sin embargo, no sé cual sería el papel de mi vida. A cada personaje que me llega intento siempre darle vida, adentrarme en él de una manera honesta, sin juzgarlo. Y todos ellos tienen interés.

B.A| Tu mejor momento profesional.
R.R| Me quedo con el viaje en sí mismo. A fin de cuentas, sigo después de 37 años dedicándome a ello, a lo que más me gusta. Y eso ya es suficiente. Aguantar y aguantar. Ése es el mayor logro, sin ninguna duda. Estos años de crisis han hecho mella en muchos de nosotros. Compañeros y compañeras hemos tenido que hacer malabares para poder continuar…. con un paro que rondaba el 98% en el medio. Pero es la profesión más bonita del mundo, y no la cambio por nada.
Entrevista | Rafael Rojas | Belmonte Arte
Entrevista | Rafael Rojas | Belmonte Arte
B.A| ¿Tus proyectos más inmediatos?
R.R| Trabajar, y cuanto antes mejor. Aparte de -como te decía-, estrenar ‘Los Gigantes no existen’ , también estrenaremos este mes ‘Onyx The King´s Of Grial’. Película documental sobre el Santo Grial que rodamos junto a Jim Cavizel y María de Medeiros -entre otros- . La rodamos en inglés y en mi caso también en árabe.
Entrevista | Rafael Rojas | Belmonte Arte

B.A| Cine. Tv. Teatro. ¿Cuál crees que es el medio más adecuado para que un actor pueda expresar su capacidad interpretativa?
R.R| No me quedo con ninguno de ellos. Me interesa el proyecto en sí mismo. Es verdad que el teatro tiene el viaje de principio a fin y con el público delante. Eso es fantástico. Y hace que siempre se tienda a valorar más que al cine y la televisión. Pero creo que lo importante es el proyecto, lo que se cuenta y como se cuenta. Por ello, a los que empiezan en esta profesión les recomiendo que se preparen lo mejor que puedan, que no desesperen, que tengan paciencia y que nunca pierdan la fe en sí mismos. En España tenemos grandes profesionales en todas los apartados, es una gran industria a la que deberían de cuidar mucho más los gobiernos. Ayudarnos mediante leyes fiscales que favorezcan la inversión del capital privado. Cuidar nuestro cine más como hace Francia, por ejemplo.
B.A| Las nuevas tecnologías y las redes sociales son a día de hoy algo transversal. Forman parte de la estrategia de negocio y están propiciando grandes cambios en el medio. ¿Qué opinión te merece la implantación de las mismas?
R.R| Es inevitable. Y como todo tiene su parte mala y su parte buena. En cualquier caso, negarse a ellas es como pretender parar el tiempo. Da un poco de miedo que se pueda valorar más a alguien por tener más o menos seguidores en las redes. Espero que no sea así.
B.A| Gracias por esta charla, Rafael. Ha sido un verdadero placer.
R.R| Muchas gracias, Melanie. Un saludo a todos.

 
Fotos cortesía | Rafael Rojas
Entrevista Firmada | Melanie Belmonte

 

 

 

Jorge Lucas, actor | La vida te pone a prueba

Tras superar un cáncer de estómago, el actor Jorge Lucas regresó este año a los escenarios de la mano del musical “Mi última noche con Sara”, en el Teatro Rialto de Madrid.  Aunque cree conocerse bastante bien, Jorge, -que se define como una persona alegre y buen amigo-, reconoce que la vida te sorprende y te pone a prueba llegando a descubrir cosas nuevas en ti”. Siente la felicidad en cosas pequeñas; una llamada, un mensaje, la sonrisa de su pareja, saber que su gente está bien. Disfruta de las comidas y cenas con amigos y en familia… Sinceridad y lealtad, son sus valores personales más importantes. No soporta la traición. Y su vida es una constante improvisación. 


Fotos| Alfredo Reybra
@alfredo_reybra
Estilismo| Sergio Rodríguez

@ser_rodriguez

B.A| ¿Qué desafíos has tenido que afrontar en el terreno personal saliendo victorioso de ellos?
 
J.L| ¿Desafíos?. Yo diría pruebas. Creo que estar vivo ya es una victoria.
 
Profesional y disciplinado, confiesa que la profesión de actor le aporta felicidad. “Descubro sitios y gente maravillosa, experiencias increíbles. Conocimiento de mí mismo. Recuerdo a ese niño que iba cargado con sus fotos y curriculum llamando puerta por puerta a productoras para encontrar trabajo con esa ilusión en la cara; ilusión que ha día de hoy sigue intacta. Es mi vida, creo que es una profesión que alimenta el alma”.

Instagram: @jorgelucas_official

 

B.A| ¿Cuál ha sido el trabajo más interesante que has realizado hasta el momento?
 
J.L| Tengo varios. Pero recuerdo con especial cariño a Bassanio de ” El Mercader de Venecia” junto a Natalia Millán, Juan Gea, etc., de los que aprendí tanto… Fue un personaje que me dio muchas satisfacciones. 

 
Me gustaría hacer un ‘Don Juan Tenorio’. Cuando hice el servicio militar, mi libro de cabecera era el Tenorio. También me gustaría hacer en cine cualquiera de los que haya interpretado Liam Neeson o Sean Pen.
 
Creo que el balance de momento no ha sido malo pero me hubiera gustado poder dirigir más mi carrera y no hacer lo que en ese momento salía; pero claro, para elegir todavía queda un poco.




B.A| Tu mejor y tu peor momento profesional.
 
J.L| El mejor momento profesional sin duda es el actual. Creo que con toda mi trayectoria, lo que he pasado y lo que he aprendido estoy en el momento para disfrutar como nunca lo he hecho. ¿Peor momento?. Yo lo defino como aprendizaje. Ha habido momentos duros en los que no había trabajo y no había para comer, pero siempre había luz al fondo. Mi mayor logro ha sido tener trabajo. Da igual cuál sea, pero estar en un escenario, un plató…. es el mejor logro. El cine es grandioso pero la televisión tiene la ventaja de que te mete en la casa del público. Cada uno tiene su código. Esta profesión es vocacional. Muy dura. Hay que vivirla con ilusión y amor, sin dejar de alimentar el alma.
 
B.A| Ha sido un placer, Jorge.

J.L| Muchas gracias, Melanie.

Fotos cortesía | Ana Aldazabal
Entrevista Firmada | Melanie Belmonte
 

Fotos | Pablo Almansa.
Estilismo | Sergio Rodríguez
@ser_rodriguez

 

CAFÉ SOLO |Ópera Prima del Director Pablo Aguilar-Galindo

‘Peculiar’, así se definiría Pablo Aguilar-Galindo, director del corto Café Solo. Perseverante. Constante. Bastante cabezota. Enemigo de la monotonía. No se conforma con cualquier cosa. Impaciente. No le gusta discutir, aunque reconoce que a veces es inevitable. Realista. Consciente de que no todo es positivo. Consciente de una realidad negativa. Afronta las circunstancias según se presentan. Una virtud, la empatía. Una pasión, el cine. Gracias a la risa y la cultura, consigue evadirse. “Creo que la cultura provoca que cualquier persona se aleje de la realidad durante un instante y vuele, sencillamente. Lograr evadirse de la realidad es una maravilla, y creo que eso solo lo provoca la cultura”. Si hasta hace poco necesitaba planear cada paso, a día de hoy prefiere la espontaneidad. Percibir la realidad de una manera distinta. Disfrutarla más. Y es que en el mundo cinematográfico, como bien dice, la espontaneidad es la reina… El próximo 7 de septiembre cumplirá 18 años. Y en Octubre iniciará sus estudios de cine en la escuela de Barcelona Bande à Part. Quédense con su cara. Quédense con su nombre. Quédense con su obra. Dará mucho, pero mucho que hablar. Y hoy, le tenemos en Belmonte Arte.

 

ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte

B.A. Si exploramos dentro de ti, ¿a quién encontramos?
P.A. Tengo unos sentimientos muy cerrados y pocas veces los muestro públicamente. Es difícil que algo me afecte sentimentalmente. Ha de suceder algún hecho impactante… Y aunque a todos nos importa lo que los demás piensen de nosotros, en mi caso soy bastante mío… Tanto si las opiniones son buenas o malas, no me importa demasiado… Creo que eres consciente siempre de las personas que te quieren de verdad, y con las que has de estar…
B.A. ¿Qué te hace sentir que vas por el camino correcto?
P.A. Hacer lo que me gusta, sin duda. Es una maravilla estar involucrado con el mundo del cine. Poder haber estado en festivales como San Sebastián o Sitges, ser jurado de los Premios Feroz… Saber que puedes hacer lo que te gusta es una maravilla, te autocompletas. Estoy orgulloso de mi trayectoria tanto personal como profesional. Si eres consciente de cómo actúas, creo que no deberías querer cambiar nada…
B.A. ¿Feliz?
P.A. Momentos de felicidad plena es difícil encontrarlos, pero la familia y los amigos los protagonizan casi todos… Pero creo que los momentos de soledad también son muy importantes, estar consigo mismo es fundamental. La felicidad permanente es la meta que más deseo cumplir en la vida a nivel personal.
B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
P.A. En 2014 creé el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma (que fue reconocido por la revista de cine Fotogramas en su número de noviembre de 2015). Además, y combinándolo con Fotograma a Fotograma y los estudios de bachillerato, he escrito críticas de cine para distintas webs como Universo CineFactoría del Cine Cinezin. Actualmente escribo para El Blog de Cine Español MacGuffin 007; y formo parte de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España formando parte del jurado de los Premios Feroz. Y, parece mentira, pero después de estar tres años escribiendo críticas cinematográficas y ‘haciendo de periodista’ tampoco ha sido un hecho que haya aprendido de un profesional… Después de estar involucrado en el mundo del periodismo cinematográfico, hace escasas semanas estrené mi primera ficción titulada Café Solo.

ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte
Pablo Aguilar Galindo
Director del cortometraje “Café Solo”
 
B.A. Háblame de “Café Solo”.
P.A. Hacía mucho que tenía ganas de involucrarme en un cortometraje. Durante el estudio de bachillerato es muy difícil sacar un poquito de tiempo para poder escribir una historia, aunque sea corta. Pero hacer e imaginar historias ha sido mi vía de escape durante todo este tiempo. Café Solo la comencé a estructurar durante un día de clase hablando con compañeros. Empezamos a charlar sobre temas bastante negros como el acoso y lo mezclamos con las típicas preguntas de adolescentes: “¿Te imaginas que te pasa esto?”. De ahí sale la idea de rodar. Café Solo supone nivel profesional, mis inicios como director. A nivel profesional, mostrar a la gente que verdaderamente me quiero dedicar al cine (hasta el momento no podía mostrar ninguna historia que hubiera surgido de mi, ahora sí). El cortometraje está rodado en dos días y recuerdo con especial cariño que las secuencias de la habitación en el que encontramos al protagonista están rodadas a las doce de la noche. Fue divertido porque el chat que tiene Luis con la chica, en verdad lo respondía mi hermana (que solo tiene 13 años) y no paraba de hacer broma… Además, no me puedo olvidar (que esto muy poca gente lo sabe) que el protagonista de Café Solo es mi antiguo profesor de Cultura Audiovisual en el colegio. Yo me he ocupado de todo, menos de actuar. El actor protagonista se llama Albert Cocera, mi antiguo profesor del colegio. Y la verdad que es una maravilla tener profesores así porque Albert fue candidato al Goya a actor revelación 2014 por su interpretación en el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón). No es la primera vez que trabajamos juntos. Nos complementamos muy bien trabajando audiovisualmente porque los dos tenemos una idea muy similar y clara de las historias que queremos contar.
B.A. ¿Te ha cambiado la vida a raíz de rodar el corto?
P.A. Pues creo que algo sí. Todavía no soy director de cine ni es mi profesión, pero a raíz de Café Solo he notado como mucha prensa digital y personas que no conocía hasta el momento se han interesado por el corto y por mí. Ha sido, y está siendo una maravilla. Es muy gratificante ver como alguien que quiere iniciarse y vivir del cine recibe bastante apoyo, ya sea tanto de la industria cinematográfica como de la periodística.
B.A. ¿Con cuál de tus trabajos te has sentido más identificado, más agusto?
P.A. Con éste último, Café Solo. Desde hace mucho he deseado hacer cine. Aunque cogí el periodismo cinematográfico de una manera más inusual haciendo un programa en YouTube, no era exactamente lo que quería… Con Fotograma a Fotograma hacía vídeos (que al fin y al cabo me gustaba), pero yo quería hacer ficción. Y, al fin, lo he conseguido.

 

ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte
ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte

 

ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte
ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte

 

B.A. ¿Cómo te definirías como director?
P.A. Personal. Muy personal. Tengo la idea de hacer un cine muy mío. Poder mostrar al espectador mis pensamientos, sensaciones… sería una maravilla.
B.A. Lo más gratificante y lo más frustrante para un director de cine.
P.A. Espero que en un futuro no muy lejano, ser director de cine se convierta en mi profesión (risas). En estos momentos creo que lo más gratificante es ver como al público le gusta tu trabajo, sin duda. Por otra parte, lo más frustrante es ver el escaso apoyo que tiene el cine español. Para mí es un sueño dedicarme a la industria cinematográfica, pero tal y como te la pintan los profesionales del sector… me da respeto.
B.A. ¿Qué papel juega la figura del director de cine en la realidad social española?
P.A. En la realidad social española es mínimo. Creo que es muy difícil encontrar a alguien que valore que significa ser director de cine. Ni mucho menos soy profesional pero según lo que he vivido, cuando digo a alguien conocido que quiero estudiar cine para ser director, se nota que no encajas igual que alguien que quiere estudiar económicas. Eres distinto, y es una pena.
B.A.¿Cine, televisión, prensa digital/escrita? ¿Qué te aporta cada uno de ellos?
P.A. Una pregunta interesante… poco a poco creo que la prensa digital se ha ido interponiendo y ahora ocupa una posición fundamental. Al fin y al cabo, el periodismo, sea en forma de prensa digital o escrita, es la información inmediata. Y es un medio que da mucha vida y movimiento al mundo del cine, entre muchos otros. Creo que lo mismo sucede con la televisión, quizás sea el que más se dedica a entretener… pero su combinación entre actualidad y entretenimiento es de admirar. Del cine no tengo nada que añadir, para mí es vida.
B.A. ¿En qué proyectos andas metido actualmente?
P.A. Pues además de seguir escribiendo críticas para ‘El Blog de Cine Español’ ya estoy sumergido escribiendo el siguiente cortometraje junto a Albert Cocera. Ojalá podamos comenzar a rodarlo pronto… Sería una maravilla.
B.A.¿Satisfecho con tu trayectoria hasta el momento? ¿Qué balance harías?
P.A. Muy satisfecho. Con solo 17 años he tenido la suerte de poder vivir unas experiencias impresionantes. Haber estado en festivales, ser jurado de los Premios Feroz y ahora poder comenzar a hacer cortometrajes es magnífico. Ojalá todo esto solo sea el principio. Sueño desde muy pequeño con ser director de cine y poco a poco veo como lo voy consiguiendo (o, al menos, eso creo).
B.A. ¿Qué concepto tienes de éxito personal y profesional?
P.A. En el mundo del cine, que tus proyectos sean acogidos por el público y la crítica positivamente. Creo que no habrá mayor felicidad personal que ver que mis películas gusten, que el público disfrute con ellas. Habré cumplido un sueño. El éxito personal para mí, creo que es no defraudar nunca a tus seres queridos. Poco hay más allá cuando tienes plena confianza en alguien.
B.A. ¿Cómo ves la situación por la que atraviesa el cine español?
P.A. Difícil, muy difícil. En España el cine no está casi reconocido. Es una verdadera lástima que el gobierno no apueste por la cultura cinematográfica que se produce en nuestro país. Tenemos un sector muy potente, con unos profesionales espectaculares que realizan obras maravillosas. Y es una pena que estas obras triunfen más fuera de nuestras fronteras que aquí mismo… Ojalá algún día nuestro cine encaje a la perfección en la sociedad española.
B.A.¿Qué eslogan propondrías para una campaña a favor del cine español?
P.A. Que responsabilidad más grande por favor… Quizá pondría algo así estilo ‘Como el cine de casa, en ningún sitio’. Aunque es un poco cutre ¿no? (risas).
B.A. ¿Qué papel crees que juega la crítica en España?
P.A. Fundamental, tanto en España como en el resto de países. La crítica tiene una influencia en la sociedad importantísima; yo definiría la crítica como ‘la voz escondida del ciudadano’. Tener el apoyo de la crítica es fundamental, ya sea cine, teatro o gastronomía.
B.A. Aunque siempre eres tú el que las realiza, ¿cómo te ha tratado la crítica con Café Solo”?
P.A. Sí, siempre suelo ser yo la crítica. Antes con ‘Fotograma a Fotograma’ y ahora con ‘El Blog de Cine Español’. Pero parece que a ‘Café Solo’ lo han tratado muy bien. Todas las voces que me han llegado han sido muy positivas. Ojalá sigan así en mis próximos proyectos (risas). Esto, es fácil de gestionar. Aunque tendré que descubrir como gestionar las negativas en el momento en que aparezcan.
B.A. Si hablamos de elegir una película… ¿Cuál sería? ¿Por qué?
P.A. Creo que nunca he sido capaz de contestar esta pregunta… Dudo que pueda decir una con exactitud, pero sí me gusta mucho el cine de Woody Allen, Tarantino o Hitchcock. Son maestros y creo que tengo mucho que aprender de ellos… Me encanta su cine. Tienen obras maravillosas, admiro su manera de trabajar con la cámara, de trabajar la realidad. Es magnífico, disfruto mucho con sus obras. Prefiero no mojarme y no decir ninguna película. Pienso que si digo una, es como si estuviera rechazando a las otras… (risas).
B.A. Aunque estés en tus inicios, pensemos en los directores noveles que están leyendo esta entrevista y se pueden sentir identificados contigo. Ofréceles un consejo.
P.A. Creo que no soy el más indicado para dar consejos. Solo he realizado un cortometraje y ni siquiera tengo estudios de cine. Pero si les tuviera que decir algo, les aconsejaría que no paren de rodar, aunque sea cualquier tontería, que no paren de moverse nunca y disfruten (sobretodo) con lo que hacen. Es el consejo que muchos profesionales me han dado a mi.
B.A. Algo que añadir
P.A. Darte las gracias por darme la oportunidad de hablar de mi primer cortometraje en ‘Belmonte Arte’ y por permitir que la gente me conozca. Un verdadero placer. Gracias.
Gracias a ti, Pablo. Te deseo muchos éxitos. Y yo que los vea.
 
Fotos cortesía |Pablo Aguilar-Galindo
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte


LA OPINIóN INDISCRETA: ‘Café Solo’ |Pablo Aguilar. 

por Melanie Belmonte

Un corto con reminiscencias de cine negro. ‘Café Solo’, denuncia una importante crítica psicosocial que refleja a una sociedad enferma a través del interaccionismo simbólico-ritual. Destaca la simpleza y brillantez de su argumentación. Carente de diálogos, muestra que el peligro puede esconderse bajo la apariencia de la honorabilidad más respetable. Enfatiza el sonido tanto como la imagen. El color -como tono emocional-, los objetos -como hilo conductor de la trama- y el montaje, adquieren idéntico valor. 3:07 minutos que no deben perderse.
 
 
 
‘Café Solo’, está protagonizado por Albert Cocera, actor candidato al Goya Revelación 2014 por el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón, 2014). Además cuenta con la colaboración especial de Alexandra Hospedales. La producción, al igual que el guion y la dirección, corren a cargo de Pablo Aguilar-Galindo.

ANTONI CAIMARI CALDÉS |Cineasta. Creador del Festival de Cine de Autor Films Infest.

Nacido en Sa Pobla (Mallorca), Antoni Caimari Caldés -cineasta, compositor, escultor, y fotógrafo- lleva 10 años viviendo en Campanet, hermoso pueblo con vistas a la ladera de la Tramuntana que le aporta la tranquilidad necesaria para pensar y desarrollar sus ideas. Emotivo. Le conmueve la inocencia. Pasional. El principio más importante de su vida es el amor en todas sus formas y expresiones. Inquieto y curioso por naturaleza. Le interesa todo tipo de expresión artística así como la ciencia, la informática, las humanidades… Le define la 5º Sinfonía de Beethoven.
A los 12 años empezó a realizar sus primeras esculturas cinéticas influenciado por el escultor suizo Jean Tinguely. Orgulloso de sus obras públicas “La Bestia”, “Hombre Cactus” y “Gallo”, actualmente se dedica a la producción y realización de su propio cine. Creador del Festival de Cine de Autor Films Infest, en su filmografía encontramos cortometrajes como “Ensueño”, “Réquiem al Amanecer”, “Carrusel” y la “Fábrica de Hielo” entre otros; largometrajes como “The Marionette” o “El cura y el veneno” y la producción “Esta noche hay que matar a Franco” (http://caimari.com).
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Toni Caimari & Macarena Gómez
 
T.C. Soy creativo por necesidad. Sale de mi interior. Muchas veces pienso que viviría más tranquilo si me dedicara a otra cosa porque he pasado por épocas de mucha ansiedad creativa al querer desarrollar todo lo que llevo dentro de manera inmediata. Y todo requiere mucho trabajo y sobre todo, mucho tiempo.
B.A. ¿Cuándo y por qué nace tu interés por las artes?
T.C. Cuando tenia 12 años me quedé impresionado al descubrir las esculturas cinéticas del escultor suizo Jean Tinguely en el mítico programa Metrópolis que hacían en La2 de Televisión Española. En ese momento, fue tal la emoción y entusiasmo que decidí ser escultor. Me quedé enamorado y fascinado por esas esculturas. En ese preciso momento surgió mi interés.
Al día siguiente, me puse a construir una fuente en movimiento al estilo Jean Tinguely con unas viejas ruedas de bicicleta, unas maderas y unas mangueras que estaban en el jardín. Meses después, mi madre compró un pequeño soldador de electrodos y me puse manos a la obra. Empecé a contruir mis primeras esculturas con botes de hojalata, chatarra etc.. Me pasaba todas las tardes -después de la escuela- en el campo y vertedero municipal recolectando todo tipo de chatarra hasta llenar por completo el garaje. Una y otra escultura nacía de entre la chatarra gracias a mi entusiamo y al fabuloso soldador.
Durante esos años me interesé por las artes plásticas y descubrí la obra de los escultores Calder, David Smith, Duchamp y Alberto Giacometti que fueron mis primeros referentes, así como la obra de Picasso, Dalí, Miró, Van Gogh, Turner y muchos otros… Me pasaba los días leyendo libros y preguntando a todo aquel que sabía sobre la materia. Me empapé de la historia del arte conociendo las corrientes artísticas. Y me quedé fascinado sobre todo por el impresionismo/expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. El proceso creativo me ha ayudado a conocerme y decubrirme como persona aunque haya pasado por momentos de mucha angustia. El estado anímico también se ve influenciado por la disciplina artística. Cada disciplina influye en tu comportamiento. 
Por ejemplo, cuando tuve la fase pictórica entre el 2004 y 2008 no hacía más que vomitar mi interior de manera impulsiva, salpicando las telas con chorros, salpicaduras y brochazos de pinturas y pigmentos. Fue tan fuerte la experiencia, que quedó reflejado el ‘caos’ en el que vivía en esa época. La experiencia me ayudó -de forma kármica- a liberarme de demonios internos. Después, la música me tranquilizó, me empezó a dar estructura. Y el cine completó ese proceso. Me enseñó a trabajar en equipo y no de manera tan solitaria.
B.A. ¿Con qué faceta te sientes más realizado?
T.C. Me siento satisfecho en todas ya que cada una corresponde a una época. Normalmente, estoy centrado en no más de una o dos disciplinas a la vez. De lo contrario, me volvería loco. Empecé con la escultura, pasé a la pintura, a la música, a la fotografía y finalmente al mundo audiovisual. Lo que sí te podría decir es que en el audiovisual es donde puedo mezclar todas las disciplinas y es donde más tiempo estoy invirtiendo actualmente. Lo importante es disfrutar del proceso en cada momento.
B.A. ¿Quiénes son tus referentes?
T.C. Mis referentes actuales de cine son: Buñuel, Jean Cocteau, Ingmar Bergman, Fritz Lang, Andréi Tarkovski, Billy Wilder, Chaplin, Frank Capra, Brian de Palma.
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
La Bestia
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Gallo

 

B.A. ¿Cuál es tu mejor obra hasta el momento (de cada arte)? ¿Por qué?
T.C. Difícilmente estoy contento. Me exijo mucho. Y me falta mucho para llegar al nivel que deseo.
B.A. ¿Consideras que has llevado a cabo tu obra maestra?
T.C. En escultura, sí! con ‘La Bestia’. Ubicada en la plaza de mi pueblo natal Sa Pobla, está dedicada a mi madre -ya que la pieza representa la maternidad-. Es una pieza que realice a los 17 años y considero que es una de mis mejores esculturas. En otras disciplinas aún no estoy satisfecho.
B.A. ¿Consideras que has logrado el éxito?
T.C. Más que lograr éxito, lo que tengo es a mucha gente que me ayuda a llevar a cabo mis proyectos. Y se lo agradezco mucho. Creo que me ayudan porque ven que empiezo y termino las cosas. Es importante que los proyectos no se queden en una simple idea.

B.A. ¿Cuál es tu principal aspiración?
T.C. Supongo que la que todo el mundo aspira, ser feliz! No tengo como objetivos ni la fama ni el dinero. Me interesa realizarme interiormente y compartirlo con las personas que más quiero.
Echando la vista atrás…
B.A. ¿Qué balance haces de tu trayectoria hasta el día de hoy?
T.C. Muchas horas de soledad y trabajo. Mi balance es que siento que acabo de empezar.
B.A. ¿Cuál ha sido tu mayor logro?
T.C. Para mí, cada día que pasa es un gran logro. Cada pieza terminada es un logro.
B.A. ¿Cuál es tu mejor recuerdo?
T.C. Tengo muchos buenos recuerdos. Sobre todo los sentimentales.
B.A. ¿Cuál es tu peor recuerdo?
T.C. Tengo muchos malos recuerdos también. Estos los borro de mi memoria. Tendría que pensar mucho para describirte alguno. Por ejemplo, la época que tuve agorafobia.
..

 

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte

 

 

B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica?
T.C.La poca crítica que he recibido, ha sido buena.
B.A. ¿Qué papel juega la crítica en España?
T.C.Gracias a Internet, el acceso a las redes y a la información, ha crecido. Pero también ha aumentado el número de críticos que tienen poca formación. Creo que hay de todo en cada área. Pero por desgracia, la crítica está bastante comprada por lo comercial.
B.A. ¿En qué andas metido actualmente?
T.C. Hace unas semanas -después de Semana Santa- realicé un curso de guion impartido por el gran Ramón Aguyé. Tengo que decir que estoy muy satisfecho por la técnica que nos enseñó a la hora de desarrollar nuestras ideas y pasarlas al papel. Ahora estoy estudiando animación 3D y espero pronto poder poner en práctica mis primeros guiones de animación.
B.A. Tus próximos proyectos…
T.C. Ya he empezado con la preproducción de mi tercer largometraje ‘Creadores de Mundos’. Un guion del joven barcelonés Javier Ramos, el cual ha desarrollado una historia sobre una secta que tienen una máquina de creación de dimensiones paralelas. Será un thiller.

B.A. ¿Se puede vivir exclusivamente del arte?
T.C.  En mi caso, no! Se puede, pero hay que darse una gran paliza. Sobre todo en España. Cada vez hay menos compradores, inversores o mecenas. Hay mucha competencia y la sociedad en general busca más lo comercial o lo inmediato. Cada vez es más difícil.
B.A. ¿Qué buscas transmitir a través de tus películas?
T.C. Mi preocupación frente al público es que se rían o piensen que lo que han visto es una mierda. Hay que ser objetivos y primero saber que es lo que presentas y segundo a quién se lo presentas. En mi caso, tengo un mayor interés por el cine más artístico y profundo. De todas formas un cine más artístico no tiene por qué calificarse como ‘no comercial’. Todo depende de quien lo vea. Creo que toda creación sea mejor o peor, tiene su público. Es totalmente relativo. En el futuro, quiero transmitir mucha crítica social y acercarme más al cine del subconsciente y psicológico. También quiero empezar a tratar cada plano como un cuadro sin olvidarme de contar buenas historias.
B.A. ¿Ante qué problemas os enfrentáis los cineastas hoy en día en este país?
T.C. No sé en otros países, pero España es un desastre a nivel de ayudas. Hay algunas, pero siempre se las dan a los mismos. No conozco a ningún cineasta que esté contento en este sentido. Si no eres conocido, estás enchufado o tienes recursos propios, la cosa esta muy difícil. Las ayudas a la cinematografía como las que ofrece el ministerio de Cultura ICA y otras entidades como el IEB en Baleares tienen un sistema de valoración por puntos que a mi forma de ver está obsoleto. Ya que cuanto más éxito o taquillaje haya tenido tu última película, más te dan. Por lo tanto, yo me pregunto, ¿y si aún no he conseguido estrenar en ningún cine…? Y lo mismo pasa con los Goya. Para que consideren un largo, tiene que haber estado en taquilla una semana como mínimo. ¿Esto qué es? A mi parecer, les importa una mierda tu obra. El sistema está enfocado al puro negocio y van a lo rentable e inmediato. Sólo apuestan por lo segurísimo y aquello que les dará flores. Esto no es ayudar. Es puramente negociar. Y un montón de miradas propias y obras de arte se están quedando en la cuneta. El cineasta que empieza o el que carece de recursos, sólo puede hacer cine con ayuda de actores y un equipo técnico que crea en el proyecto. Es una pena que no se invierta y ayude de verdad al que empieza. Grandes artistas no van a ser decubiertos nunca porque nadie les echa una mano.
B.A. Háblame del Festival de Cine de Autor Films Infest. ¿Cómo, cuándo y por qué surgió la idea de llevarlo a cabo?
T.C. Precisamente por la pregunta anterior y por una mala experiencia que me llevé con un burócrata. Hace cosa de un año, me reuní con el director en España de Media Creative -que son los que dan ayudas al cine español desde la Unión Europea y a productoras de manera directa-. Le conté que tenía dos largos realizados y que quería hacer un tercero. Le hablé de mis bajos presupuestos y su respuesta fue: –“Lo siento, pero nosotros sólo ayudamos a productoras solventes y tiramos desde arriba“. En ese momento me topé con la realidad. A ese burócrata sólo le interesaban los números. Lo normal habría sido que me dijera: –“pásame tu película y voy a darte mi opinión o ver como lo podemos encaminar…“ Cuando salí de la reunión me dije a mí mismo: – “voy a montar un festival de cine de autor para ayudar al cine que esta gente no ayuda. El cine más artístico, menos comercial“.
Aunque ellos digan lo contrario -que sí ayudan-, es mentira. Sólo van a lo inmediato. A lo que les pueda retornar la inversión. Por lo tanto, todas estas instituciones deberían cambiar el nombre de ‘ayudas a la cinematografía’ por el de ‘inversiones cinematográficas’.

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Festival Infest 2017
Claudia Cardinale & Toni Caimari.
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Festival Infest 2017
Premiados
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
B.A. ¿Quiénes han participado en su creación?
T.C. Empecé yo solo. Pero al final, la especialista en eventos Cati Mut y mi hermana Eva Caimari fueron las cabecillas en la organización, aparte de muchos más amig@s que ayudaron en todo. También quiero dar las gracias a Sponsors como Air Europa, Hoteles HM, Transfer Class, Canal 4, Fundación Pilar i Joan Miró, Obra Social Sa Nostra, Radio 10 de Madrid etc.. Justo dos semanas después de reunirme con el director de Media Creative, ya tenía la web del festival lista, con sus bases y la convocatoria abierta. Después hice publicidad por las redes sociales y me inscribí en portales especializados, en festivales. Recibimos 120 películas de todo el mundo. La segunda película que me enviaron fue Sinyora Enrica ile Italyan Olmak del director turco Ali Ilhan con Claudia Cardinale como protagonista. Me puse en contacto con ellos y les expliqué la situación del cine de autor en España y la mala experiencia con el burócrata. Enseguida me dieron su palabra de que vendrían a apoyar el festival aunque fuera de nueva creación. Desde el primer momento hice muy buena amistad con Ali. Y estuvieron aquí el pasado mes de enero. Ali Ilhan como director, la productora del film Elvan Albayrak, Claudia Cardinale como principal protagonista y Samon Takahashiasistente de Claudia vinieron a defender su película. Y sobre todo, a darle fuerza al festival. Siento que fue algo planeado por el Universo al recibir mi enfado y frustración por el burócrata. Un regalo de amor para hacer algo bonito y ayudar al cine.
 
B.A. ¿Qué ha supuesto para ti esta experiencia?
T.C. Realmente esta experiencia me ha dado mil caballos de fuerza. Es como si lo hubiera soñado todo. Este ha sido el inicio para defender a capa y espada el cine de autor y defender el arte y al artista.
B.A. ¿Qué gratos recuerdos tienes de esta primera edición 2017? ¿Y de Claudia Cardinale como madrina?
T.C. No te imaginas la grandísima emoción que tuve al recibir a Claudia en el Aeropuerto. No me lo podía creer. Estaba como loco. No sabía que hacer de la emoción. Al cabo de los días me tranquilicé y empecé a disfrutar de su compañía. Hablamos mucho de la vida y del cine. Estoy muy feliz. Lo de Ali y Claudia fue el motor principal del festival que hizo que los demás cineastas se sintieran arropados. Dimos unos 17 trofeos. Estoy muy satisfecho de que hayamos dado premios desde cineastas noveles hasta cineastas y actrices consagradas. Creo que eso es lo que debería de ser un festival. Arropar a todos. Y sobre todo, potenciar a los nuevos talentos. No sé si sabías que los trofeos son unos centauros realizados por mí en 3D.
B.A. ¿Para la próxima edición, se prevén novedades?
T.C. Aún es pronto para hablar de la próxima edición. Pero te puedo decir que espero que nos envíen muchas más películas y que podamos conseguir más ayuda para que crezca.

 

Muchas gracias, Toni, por concederme esta entrevista. Te deseo muchos -y bien merecidos- éxitos.
Fotos cortesía: Antoni Caimari Caldés.
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte

JORGE DORADO |Mindscape me colocó en la órbita del mercado y El Ministerio del Tiempo me ha consolidado.

Inquieto y temerario, le apasiona crear. Optimista por naturaleza, tiende a la ensoñación imaginando que todo sale bien. No abriría ninguna línea temporal en su vida, le gusta como está. Orgulloso de sus resultados, no se arrepiente a largo plazo de nada. Se mueve por instinto, no por caminos marcados por el entorno. Le gusta improvisar. Y en el arte, habiendo planeado antes, sabe que puede hacerlo. La honestidad, su virtud. La constancia, su fortaleza. El diálogo, su máxima. Le hace reír lo absurdo, lo infantil. Le importa lo que los demás piensen de él y se esfuerza para bien. Las sonrisas a su alrededor, le aportan felicidad. Le entretiene lo desconocido, lo inesperado. No soporta la intransigencia. De hecho, tiene poca tolerancia al NO. Y recuerda de vez en cuando, que la comparación es la muerte de la diversión.

Jorge Dorado, director de cine y tv, tres veces nominado a los Premios Goya, es licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM y Dirección Escénica en la escuela de cine de Cuba. Con múltiples campañas de publicidad a sus espaldas -Movistar, Bancaja o Madrid 2016, entre otras- y ayudante de dirección de películas como “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann, “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro o “Hable con ella” de Pedro Almodóvar, es director de varios cortos -”La Guerra”; “Gracias”; “Líneas de fuego”- y documentales -”Nuevos tiempos”; “El otro”, ganador del premio al mejor proyecto Festival de Medina del Campo- . Con “La guerra” consiguió la nominación a los Premios Goya en 2006. En 2011 hizo las maletas y probó suerte en Los Ángeles. “Mindscape”, thriller psicológico con toques de cine negro y distribuida por Warner Bros, con nominación a los Premios Goya, fue su película. En Octubre del 2014 se incorporó como director en la serie “El Ministerio del Tiempo”. En 2015, con la Tv Movie “Teresa”, basada en la vida de Santa Teresa de Jesús, consiguió la Medalla de Plata del Festival de Nueva York y se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián.
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo
B.A. ¿Cómo te definirías como director?
J.D. Soy versátil. Creo que podría contar cualquier historia en cualquier género siempre y cuando me apasione el relato.Lo mejor es ver cómo reacciona el espectador, provocar emociones en la gente, en miles de desconocidos. Lo más frustrante es no conseguirlo.
B.A. ¿Cómo recuerdas tus inicios?
J.D. Con muchos nervios. Una sensación de estar enamorado de mi profesión.
B.A. ¿Cuál es tu principal aspiración?
J.D. Seguir en activo. Hacer películas y series que viajen por el mundo.
B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
J.D. Pues en la mochila llevo 8 cortometrajes, 1 largometraje, 1 tv movie y muchas horas de tv. Más la publicidad de la que perdí la cuenta.

B.A. ¿Con cuál de tus trabajos te has sentido más identificado o más a gusto?

J.D. Le tengo especial cariño a un cortometraje titulado “Gracias” que rodé al cumplir 30 años. Tras ver el resultado sentí que había encontrado una voz propia después de muchos intentos.
B.A. ¿Cómo llegaste al Ministerio del Tiempo?
J.D. Me llamó Marc Vigil. Él había visto Mindscape y estaba buscando directores con una visión para la serie. Quería un resultado cinematográfico para la serie y se arriesgó conmigo que no tenía experiencia en tv.
B.A. ¿Qué ha supuesto el Ministerio del Tiempo en tu carrera profesional? ¿Y a nivel personal?
J.D. Mindscape me colocó en la órbita del mercado y El Ministerio del Tiempo me ha consolidado. Con la serie he ganado confianza y he seguido aprendiendo, nunca dejas de aprender. A nivel personal sentir que soy director porque me gano la vida dirigiendo.
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo – Temporada 3
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo

 


B.A. ¿Puedes contarnos algunas anécdotas que se dieron durante los rodajes del MdT y que recuerdes con especial cariño?
J.D. Rodando “Una negociación a tiempo” con Juan Gea. Estábamos en una celda y Alonso liberaba a Ernesto que estaba disfrazado de Torquemada con una peluca que incluía una calva. Habíamos sufrido mucho con esa peluca durante el rodaje para que no se notara. En la escena del rescate improvisé y le dije a Juan: “Quítate la peluca que lo estas deseando, pero hazlo en escena” Y así lo hizo, ese momento no estaba en guión y quedó genial.
Rodando “Hasta que el tiempo nos separe” Cuando leí que había un personaje que era el cuñao enseguida pensé en Raúl Cimas. Le pedí a Raúl que dijera todas las estupideces que se le ocurrieran. El resultado fue que había que cortar las tomas por las risas constantes del equipo. Hay un plano con Rodolfo Sancho y Jaime Blanch que literalmente se están aguantando la risa en su contraplano.
La verdad es que rodando la serie lo pasamos como niños.
B.A. ¿Cómo ha sido tu relación con tus compañeros durante los rodajes? ¿Qué destacarías?
J.D. Tiendo al diálogo. En general lo tengo todo muy trabajado y pensado desde casa pero creo un espacio para que todos los jefes de departamento aporten su creatividad. Luego me quedo con las mejores ideas y perfilo las mías. Junto a mi ayudante de dirección Jorge Calatayud buscamos siempre un clima serio y concentrado de trabajo pero donde hay lugar para las bromas.
B.A. ¿Cine o televisión? ¿Por qué? ¿Qué te aporta cada uno de ellos?
J.D. Por el tipo de televisión que hago o estoy dispuesto a hacer te diría que no hay diferencia. Para mi todo es narración. Lo que me gusta más del cine es que hay más tiempo para trabajar.
B.A. ¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante y placentera que has tenido en tu trayectoria hasta el momento, y cuál ha sido la más desagradable, la que quisieras que no hubiera ocurrido?
J.D. La experiencia más increíble fue trabajar con Mark Strong, un grandísimo actor y amigo del que aprendí muchísimo, sobre todo acerca de la conciliación entre la vida y el arte. Las más desagradables han sido momentos de decepción cuando alguno de mis proyectos de cine fue rechazado por las televisiones o financieras.
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape
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Mindscape

 

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape

 


B.A. ¿En qué proyecto andas metido actualmente?
J.D. Estoy Co-dirigiendo con Enrique Urbizu la serie “Gigantes” para Movistar Plus.
B.A. ¿Qué proyectos tienes en perspectiva a medio/largo plazo?
J.D. Tengo un par de largometrajes en desarrollo que me gustaría rodar entre el año que viene y el siguiente y una serie de la que sería showrunner y director principal.
B.A. ¿A qué atribuyes tu éxito?
J.D. Eso del éxito es muy relativo. El éxito es estar en activo y sonreír cada mañana. No sé a que se puede atribuir, imagino que a los resultados de mi trabajo y los resultados son una mezcla de esfuerzo y suerte.
B.A. ¿Te ha cambiado la vida a raíz del Ministerio del Tiempo?
J.D. La vida me cambió cuando me dejaron que mi primera película tuviera un presupuesto de 4.3 millones de euros y se distribuyera mundialmente. El Ministerio me ha abierto la puerta a la ficción en TV.
B.A. ¿Qué papel crees que juega la crítica en España?
J.D. La crítica es una guía de opinión como en todos los países. Yo personalmente la respeto aunque no me gusta el crítico erudito que trata de demostrar en cada redacción la cantidad de cine que ha visto.
B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica hasta el momento?
J.D. Mindscape tuvo buena acogida en general. Las criticas negativas ponían el foco en cosas que pertenecen más al tipo de producto comercial que a decisiones creativas puras por decirlo de algún modo. Y El Ministerio del Tiempo es una locura desatada. Nuestro club de Ministericos nos perdonan todos los errores. Es una pasada.
B.A. ¿Qué importancia le otorgas a las críticas? ¿En qué grado te afectan? ¿Cómo las gestionas?
J.D. Las críticas positivas te dan energía para seguir en este oficio tan duro y complejo y son un estímulo para seguir experimentando. Las críticas negativas sirven a medio plazo cuando tu apego al material es menor y puedes analizarlo fríamente.
B.A. Estando considerada una serie de culto y un fenómeno sin precedentes, ¿qué opinas de las críticas que menosprecian al Ministerio del Tiempo? ¿A qué crees que es debido?
J.D. La verdad es que me han llegado pocas. Cuando algo tiene mucho éxito siempre hay una corriente que lo rechaza, va en el género humano.
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo
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El Ministerio del Tiempo
Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo
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El Ministerio del Tiempo

B.A. ¿Satisfecho con tu trayectoria profesional hasta el momento?
J.D. Me gusta el camino que voy llevando. Sí que tengo ganas de rodar otra película y presiento que llegará pronto.
B.A. Para ti, ¿cuál es el papel del director de cine en la realidad social española?
J.D. Creo que el director de cine debe tener un compromiso social, hay una responsabilidad sobre la visión del mundo que damos. No me refiero a que haya que ser dogmáticos o tratar de educar o trasmitir valores pero sí ser conscientes de que lo que hacemos influye en la gente.
B.A. ¿Cómo ves la situación por la que atraviesa el cine español?
J.D. Me parece que el cine español siempre ha estado en crisis, a veces de ideas, otras de economía, otras de espectadores, otras de ventanas. Lo que hay que seguir es haciendo cine desde la pasión.
B.A. ¿Qué eslogan propondrías para una campaña a favor del cine español?

J.D. El cine español es como los pimientos de padrón, merece la pena arriesgarse.

B.A. Pensemos en los directores noveles que están leyendo esta entrevista. Ofréceles un consejo. ¿Qué crees que es fundamental?
J.D. Lo más importante es saber si quieren dirigir o si lo necesitan. Si quieren dirigir es mejor que hagan otra cosa, pero si lo necesitan, si se levantan cada mañana sintiendo que no podrían vivir sin ello entonces están en el camino adecuado, es solo una cuestión de constancia y tiempo.
B.A. ¿Alguna pregunta que te hubiera gustado que te hiciera y no te he hecho?
J.D. Cual es la película española que más te impactó cuando la viste en el cine.
B.A. Algo que añadir…

J.D. La ardilla Roja de Julio Medem.

Muchas gracias, Jorge. 


 

http://www.jorgedorado.es

Fotos cortesía |Jorge Dorado
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte

ALICIA MIRALPEIX |Icono de la Moda

Calificada por el periódico “La Vanguardia” como “La Gurú de la Moda”, gran “Influencer” por la revista Yo Dona” o entrevistada por los informativos de TVE en varias ocasiones, Alicia Miralpeix, con gran experiencia en comunicación digital, puede presumir del prestigio, popularidad y reconocimiento que le ha otorgado el sector de la moda.
Entrevista de Alicia Miralpeix para Belmonte Arte.
Alicia Miralpeix
¿Quién es Alicia Miralpeix?
Soy un ser humano que evoluciona. Me arriesgo, experimento, crezco.
 
¿Qué palabra o frase te define a la perfección?
Auténtica.
 
Como periodista y locutora, ¿cuál ha sido tu trayectoria profesional hasta desembocar y apostar por el mundo de la moda?
Soy periodista de larga trayectoria en prensa escrita impresa, online-digital y radio. He ido desempeñando diferentes roles: redactora, reportera, escritora, locutora, comentarista, corresponsal, foto-reportera, directora y editora. Desde abajo hasta un poquito arriba solo tratando de hacer bien un trabajo que me gusta. Todo este bagaje de una vida, me ha permitido trabajar en buenas revistas de moda como “Marie Claire”, periódicos como “Le Monde Diplomatique” y en la radio “Intereconomía”. Proporciono reportajes relacionados con el arte, la cultura, la sociedad, los viajes, la gastronomía, las tendencias, la moda, la belleza… Estoy especializada en Moda, Belleza, Lujo y Lifestyle. 
 
¿Qué significa para ti la moda?
La moda es una acción profunda, no es un acto anodino. La moda nos permite expresar nuestra personalidad. Es una forma de introspección, observas tu estado de ánimo, y el resultado de esa reflexión, la comunicas con un tipo de moda que permite expresarte y crear una identidad. La moda que escoges nunca debe ser un disfraz o una coraza. La moda se debe utilizar para reafirmarse y debe servir para vehicular nuestra imagen. El gusto por ella me viene posiblemente de mi abuela materna (fallecida), tenía boutiques de moda en el país vasco y mi madre, arquitecta de profesión y en activo, ambas mujeres han influido mucho en mí. La moda siempre ha estado presente en sus vidas y aunque defensoras del feminismo, han enarbolado la bandera de manera elegante, con glamour y sin perder ni un ápice su feminidad. 

¿Sigues las tendencias de otros o prefieres crear tu propio estilo?
Si se trata de mi vestuario personal, prefiero crear mi propio estilo. El bolso o prenda por los que todo el mundo suspira, no van conmigo. Cuando me visto, empiezo por los zapatos e improviso según me siento. Dedico mi tiempo a jugar con lo llamativo y lo clásico, pantalones de fantasía, prendas de verano en invierno, sombreros y boinas, colores y estampados que no pegan entre sí… Me gustan los contrastes insolentes. A menudo, me dicen: “Solo tú puedes llevar eso”.
 
Para crear un buen fondo de armario, ¿qué prendas consideras imprescindibles?
Un armario es como el interior de una vivienda, revela la personalidad de su propietaria, son relatos de su historia. Allí se mezclan las prendas cómodas, las que tienen recuerdos, los regalos, los caprichos insoportables, las piezas prohibidas…
Cada uno debe apropiarse de su prenda clave: unos jeans con los que haya vivido una emoción intensa, una chaqueta que realce garbosamente el tipo, un vestido talismán…
 
¿Qué prenda/s jamás te pondrías? ¿Por qué?
No hay ninguna prenda que deba evitarse absolutamente. Las prendas prohibidas construyen una gabela espuria. Desde el momento en que se consiguen reinterpretar y se descubre la manera de darles valor, cualquier cosa es posible; es cuestión de estilo y de gracia. Un único límite que no hay que traspasar: la vulgaridad.
 
¿Has pensado lanzar tu propia línea de moda y complementos?
Si lo he pensado y todavía no es el momento. Ya se verá… estoy valorando los pros y los contras… Es un camino empresarial y hay que conocer perfectamente los riesgos y problemas que pueden surgir…
 
¿Cuándo y por qué decidiste convertirte en una fashion blogger? ¿Quién o quiénes son tus referentes?
En el 2004 vi la necesidad de dar el salto al mundo online para poder volcar todos mis conocimientos de moda, tendencias, lujo y lifestyle y abrí un magazine de moda, diseño y tendencias. Después, el siguiente paso lógico fue abrir mi propio blog, del que soy autora intelectual y editora: http://www.modaicono.com. A día de hoy, el único blog de moda que miro de vez en cuando es The Sartorialist, porque tiene buenas fotografías de looks callejeros internacionales y con clase. Su editor, Scott Suman, fotógrafo de profesión, fue el primero en esta temática. Es realmente bueno.
Entrevista de Alicia Miralpeix para Belmonte Arte.
Alicia Miralpeix
Radio Intereconomía
Entrevista de Alicia Miralpeix para Belmonte Arte.
Alicia Miralpeix
Locutora

Entrevista de Alicia Miralpeix para Belmonte Arte.
Alicia Miralpeix

 

 
Entrevista de Alicia Miralpeix para Belmonte Arte.
Alicia Miralpeix

 

Conocida y reconocida en el país, estás considerada una de las “it girls”, “influencers” y “fashion hunter” más importantes de Barcelona. Dime, ¿cuál es el secreto?
Coco Chanel, todo un referente en el mundo de la moda, decía: “Para ser irremplazable, uno siempre debe ser diferente”
 
En tu blog “Moda Icono” compartes con tus seguidores las experiencias y conocimientos que posees del sector así como los eventos, desfiles o fiestas a los que asistes asiduamente. ¿Qué te aporta como persona y como profesional esta línea de trabajo?
Uno de los retos más interesantes de mi línea de trabajo, es que me permite estar en contacto con la realidad del sector, y es además la vía más directa y real para percatarse de como evoluciona el “fashion system”, día tras día.

¿De qué evento guardas tu mejor recuerdo?
Guardo muy buen recuerdo de “Los Oscar de Hollywood”, y la semana de la moda de Milán, entre otros.
 
¿De qué marcas eres una auténtica “Brand Lover”?

De Hermès me gusta todo. Pero si te soy sincera, no me caso con ninguna marca o firma. Me gusta probar marcas nuevas y descubrir diseñadores recónditos que me permitan reinventarme a mí misma, que es de lo más divertido. 

¿Quién está siendo el diseñador más puntero?
El diseñador Alessandro Michele, responsable de la nueva era de Gucci, toda una revolución estética y también te quiero mencionar a otro diseñador, Gareth Pugh, que aunque no es tan puntero, es un buen creativo y muy peculiar. Un alma oscura, pero llena de ideas brillantes.
 
¿Qué tendencia predominará la próxima temporada?
Predominará la deconstrucción del género, donde la frontera entre lo femenino y lo masculino se diluye. Veremos hombres vestidos de mujer y mujeres vestidas de hombre.

¿Qué supone para ti ser una blogger independiente y no estar sujeta a ninguna marca?
Supone tener absoluta libertad para colaborar con las firmas o marcas que me apetezcan en momentos muy concretos y campañas puntuales. Esta política me permite censurar sus malas praxis, criticar sus diseños, o cualquier irregularidad que cometan, siempre con el fin de paliar sus deficiencias y mejorarlas de cara al consumidor. Y esto es bien diferente a trabajar en exclusiva, y firmar un contrato blindado, que obliga al blogger a hablar bien de la marca en los medios de comunicación, a pesar de que la marca no lo esté haciendo bien y cometa irregularidades graves o atente contra la salud del consumidor en ocasiones.

¿Qué te queda pendiente por hacer en tu faceta de blogger?
Me quedan cosas por hacer y ahora mismo estoy con un nuevo proyecto vinculado a mi blog, que saldrá a la luz más adelante y que ahora no puedo desvelar… También estoy con un tema empresarial relacionado con el blog, absolutamente interesante… que también se sabrá…


Según tu criterio, ¿cómo se mueve realmente la moda en este país? ¿Es oro todo lo que reluce?

Creo que la moda actualmente ha perdido el norte y se ha convertido en un negocio alejado de la pasión. Ahora hemos llegado a la saturación de un cierto modelo basado en la superproducción, donde se fabrican prendas ilimitadas de idéntica manera en un mercado de masas donde el “savoir faire” y la calidad brillan por su ausencia. Anhelamos un consumo justo y veraz, recuperar la artesanía y el buen gusto y reencontrarnos con nosotros mismos.
En todas tus fotos luces espectacular. ¿Qué plan de belleza integral sigues para estar siempre impecable?
Muchas gracias por el elogio. Cuido el exterior tanto como el interior, porque todo es uno. Aunque si existe una panacea, es el ejercicio físico. Me encanta mover mi cuerpo y sentirme ágil, fuerte… y también practico la meditación.
¿Algo que añadir…?
Melanie, quería agradecerte mucho la entrevista que me has realizado, me ha permitido observar, analizar y evaluar mis posibilidades y conectarme con mis deseos e intereses. Muchas gracias!!!

Muchas gracias a ti, Alicia, por tu amabilidad, autenticidad y profesionalidad.

 
Fotos cortesía: Alicia Miralpeix
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte

David Calvo " Director Audiovisual & Productor "

Show must go on
“My soul is painted like the wings of butterflies
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly, my friends
The show must go on
The show must go on
I’ll face it with a grin
I’m never giving in
Oh, with the show”

(Queen)

El espectáculo debe continuar contra viento y marea para David Calvo, joven Productor y Director Audiovisual con cierto toque de excentricidad propio de algunos artistas y una amplia trayectoria a sus espaldas en el mundo artístico y medios de comunicación. Exigente y muy estricto en la búsqueda de metas, no para hasta conseguirlas. De su faceta como director, productor y guionista afirma lo siguiente:
“me siento cómodo desempeñando los tres roles, ya que siempre me ha gustado llevar a cabo el proceso completo de un proyecto. Como guionista, confieso que en momentos de paz, logro sacar fuera lo que llevo en mi interior, mientras que la producción y dirección me desgastan bastante más. Sin embargo, todo compensa al trabajar con grandes profesionales del medio.”

 
 
David Calvo: Director Audiovisual & Productor. Entrevista para Belmonte Arte.
David Calvo
Director Audiovisual & Productor

Calvo, pertenece a la tercera generación de una larga saga familiar que inició su andadura en el mundo artístico durante el primer tercio del siglo XX. Francisco, Manuel y Luis Largo, tíos de David, eran propietarios del conocido Circo Ecuestre de los Hermanos Largo.

La primera noticia en prensa de la compañía de espectáculo itinerante compuesto por un total de 20 artistas (malabaristas, payasos, magos, trapecistas, dominio de animales…) surge en 1934 durante una de sus actuaciones en Almería.
Manuel Largo y su esposa Georgina Borza bajo el nombre artístico de “Nina y Lolo”, ejecutaban el número del trapecio junto a su tío Luís.
Familia David Calvo. Entrevista para Belmonte Arte.
Compañía de Teatro Portátil Hermanos Largo
Familia David Calvo. Entrevista para Belmonte Arte.
Familia David Calvo
Una vez finalizada la guerra civil, deciden transformar el circo también en una compañía teatral portátil. Surge así el teatro-circo, con actuaciones de teatro-comedia en invierno y circo en verano.
Con el paso del tiempo abandonarían la actividad circense para dedicarse exclusivamente al teatro.
La compañía de los hermanos Largo, llegó a tener un repertorio de 117 representaciones entre dramas, comedias y obras infantiles, algo impensable hoy en día.
Familia David Calvo. Entrevista para Belmonte Arte.
Tía David Calvo (izquierda)
Familia David Calvo. Entrevista para Belmonte Arte.
Familia David Calvo
Con el paso de los años, serán los hijos de Manuel LargoManuel y María Teresa Largo Borza quienes se encargarán de la empresa hasta 1967, año en que un incendio fortuito coincidiendo con el fin de la época dorada del teatro, pondrá fin a su existencia.
A comienzos de 2002, Calvo creó sus primeros cortometrajes pasando a encargarse posteriormente de la realización de documentales, videoclips y programas de tv como “Mira que Boda” dirigiendo a destacadas personalidades del mundo artístico como: Concha Velasco, Pepe Sancho, Pepe Rubio, José Sacristán, Juan Diego, Santiago Urrialde, Luis Merlo, David Muro, Juan Muñoz, Mariano Alameda, Pepe Ruiz, Nati Mistral, Adrián Gordillo, Nuria Fergó
Fruto de una intensa y fructífera carrera en 2015 recibió la Medalla de Oro al mérito como Joven Productor y Director Audiovisual de la Prestigiosa Fundación Foro Europa y el premio Mitomanía al Mejor Productor Audiovisual en 2016.

David Calvo. Premio Mitomanía. Entrevista para Belmonte Arte.
David Calvo
Premio Mitomanía al mejor Productor Audiovisual (2016)
David Calvo. Premio Medalla de Oro. Entrevista para Belmonte Arte.
David Calvo
Premio Medalla de Oro al mérito como Joven Productor y Director Audiovisual (2015)
¿Cómo fueron tus inicios David?
De niño ya me llamaba la atención el teatro y aunque empecé a los 18 años en el Teatro Bellas Artes de Madrid, donde trabajé como técnico muchos años e hice grandes amigos, pronto descubrí que mi vocación estaba en la dirección y producción. 
 
Monté mi propia productora audiovisual e invertí en equipos. Aunque el cine me aporta muchos disgustos, la verdad es que no me veo hoy por hoy haciendo otra cosa. Es una forma de vivir, de sentir. Una vía de expresar emociones, pensamientos y sentimientos que necesitan ver la luz.

David Calvo. Teatro Bellas Artes (Madrid). Entrevista para Belmonte Arte.

David Calvo
Teatro Bellas Artes (Madrid-1997)

 

David Calvo y José Tamayo. Entrevista para Belmonte Arte.
José Tamayo y David Calvo
¿Qué recuerdos tienes de tu primer cortometraje?

Siempre recordaré Un mundo de locos. Con 18 años dirigí a Pepe Sancho, Pepe Rubio, Nati Mistral, Santiago Urrialde y Cesar Sánchez


El director del Teatro Bellas Artes en aquel entonces Don José Tamayo, me dejó el teatro para rodar. Tuvimos como director de fotografía a Tito Karla con 14 películas a sus espaldas como steadicam operator. Conseguir todo aquello… ahora que lo pienso… Quedo muy agradecido.
Recuerdas con mucho cariño el rodaje del videoclip “Búscame en tu corazón” con Carlos Hernández y Nuria Fergó ¿Qué supuso para tí esa experiencia ?

De todos los trabajos realizados guardo increíbles recuerdos. Fue una producción española para México. Dos días de rodaje a tiempo completo, duro e intenso pero que me dejó muy buen sabor de boca. 

David Calvo y Nuria Fergó. Entrevista para Belmonte Arte.
Nuria Fergó y David Calvo
Rodaje videoclip “Búscame en tu corazón”

 

David Calvo y Carlos Hernández. Entrevista para Belmonte Arte.
David Calvo y Carlos Hernández
Rodaje videoclip “Búscame en tu corazón”
Carlos es ahora un gran amigo y qué te voy a decir de Núria, un cielo como persona y una gran artista. 
Desde aquí quiero aprovechara para enviar un fuerte abrazo a todo el equipo humano que hizo posible la realización del videoclip.
Algunas de sus producciones más destacadas también han sido:

Tramoyistas, La Magia del Teatro
 
Documental de carácter cultural en el que se repasa la importancia de los técnicos de teatro para el desarrollo de la representación teatral.
Reparto: Concha Velasco, Juan Diego, José Sacristán, Luis Merlo, David Muro…
Dirección y Producción: David Calvo
David Calvo. Tramoyistas. Entrevista para Belmonte Arte.

 

Entrevista del Documental Tramoyistas La Magia del Teatro. 
David Calvo.
La Sala Radio 5 RNE
Tramoyistas. La magia del teatro
Facebook: https://www.facebook.com/Tramoyistas-La-Magia-del-Teatro-174043239292994/
Tramoyistas. Festival Cine Meraki Internacional. Entrevista para Belmonte Arte.
Tramoyistas. Festival Cine Cortos en Pilas. Entrevista para Belmonte Arte.
David Calvo. La censura en el teatro. Entrevista para Belmonte Arte.
La Censura en el Teatro
 
Documental de 45 minutos ambientado en 1967, tiempos difíciles, pero aún más para los artistas cuando el censor entraba por la puerta del teatro. 
Reparto: Daniel Suárez.
Dirección y Producción: David Calvo
La Cena en la Nevera
 
Cortometraje que cuenta una historia de amor, celos y descubrimiento personal. 
Reparto: Antonio Meléndez, Leticia Guillén, Jesús Lara, Andrés Migueláñez.
Dirección y Producción: David Calvo.
David Calvo. La cena en la nevera. Entrevista para Belmonte Arte.
David Calvo. Cromos. Entrevista para Belmonte Arte.
Con tu último trabajo “Cromos” ¿Qué problema social pretendes denunciar?

 

Cromos” surge como una crítica-denuncia a la práctica masiva y continuada de la colocación de publicidad sobre prostitución en coches, farolas, buzones… aunque exista una ordenanza para su regulación. Son anuncios que cualquier niño puede ver y coger. 

Desconozco cómo estarán otras ciudades del país, pero aquí en Madrid este tema es una lacra y sería necesaria una buena campaña de sensibilización social. 



¿Qué proyectos estás llevando a cabo en estos momentos con David Calvo Producciones?
No puedo desvelar demasiado, sin embargo, sí te puedo adelantar que la productora lanzará próximamente a un nuevo cantante, dos videoclips y una obra de teatro para llevar a escena, basada en el libreto “La danza de la crisis” (alocada comedia de mucho enredo). También estoy en tratos profesionales con Adrián Gordillo, famoso por su papel de “El Mecos” en la serie Aída. Espero que todos los proyectos den buenos frutos.
A largo plazo, tengo pendiente de acabar “Días de Uniforme”, guion que empecé a escribir en el 2000. 

Se trata de una comedia romántica ambientada en los años 90 con un trasfondo de narcotraficantes que he ido actualizando con el tiempo. 

Tras dos intentos fallidos sigue guardado en un cajón al no tener financiación para llevarla a la gran pantalla. Creo que a la tercera irá la vencida. 

Tengo que reconocer que el sector estaba mucho mejor años atrás, sin embargo, no pierdo la ilusión de seguir hacia adelante, con proyectos muy interesantes con mi productora.

Estás de enhorabuena y como parece que la suerte te sonríe, ¿qué más le pides a la vida?
A la vida le pido poder seguir trabajando en lo que me gusta, llegar feliz a la vejez y tomarme un café contigo (risas).
David Calvo. Días de Uniforme. Entrevista para Belmonte Arte.


Dicen que la clave de la felicidad radica en tener sueños y vivir con ilusión. Partiendo de esa premisa, la llave que abre esa puerta estaría en manos de mi querido amigo David Calvo, pudiendo hacer sus sueños realidad. Estoy convencida de que la vida premiará su sensibilidad, entusiasmo y creatividad. Por el momento, aparte de agradecerle la entrevista que me ha concedido y desearle muchos éxitos, ya le adelanto que tomaremos próximamente ese café.

David Calvo: Director Audiovisual & Productor. Entrevista para Belmonte Arte.
David Calvo
Director Audiovisual & Productor
(2017)

 

David Calvo Producciones (Youtube): 
David Calvo Cineasta (Facebook):

Fotos cortesía: David Calvo
Firmado: Melanie Belmonte

CHRISTIAN MULAS KEIBI |Cantante. Compositor. Actor.

Lucha por el éxito
Para el escritor Oscar Wilde, la música era “el arte más cercano a las lágrimas y los recuerdos”. Como arte universal, es una forma de expresar sin límites nuestros sentimientos, generando intensas sensaciones y emociones encontradas. Para Christian Mulas (Keibi), la música es su vida:
La necesito todos los días. Siempre hay alguna canción para mis días grises y para los mejores. También para contar algo, desahogarte y sobretodo transmitir a la gente que te escucha. Soy en su totalidad el autor de las canciones en cuanto a la voz, melodía y letra. Las producciones musicales son de productores como BenjiDash, Austin… Normalmente, escribo sobre mis problemas, motivaciones… Al fin y al cabo todos hemos vivido alguna vez lo mismo. Soy un portavoz más que hace identificarse a mucha gente con sus letras.”

Keibi(KBZ antiguamente), es la voz de Christian. Un artista versátil, de mente abierta y mucha intuición al que le gusta hacer música. Actor, compositor y cantante nacido en Zamora, se define así mismo como una persona transparente, natural y sobre todo, algo loco.

Christian Mulas (Keibi) - Entrevista para Belmonte Arte.
Christian Mulas (Keibi)
Cantante, compositor & actor

Christian, háblame de tus inicios en el mundo de la música.
De chaval era grafitero. La verdad que no era muy bueno dibujando y acabé dejándolo. También me gustaba el breakdance pero tampoco valía para ello (risas). Uno tiene que darse cuenta para lo que vale y para lo que no, aunque te guste mucho. Así que después de años escuchando musica negra, en el estreno de la peli de 8 Millas, me di cuenta de que me flipaba el mundo del hip-hop y me motivo a rapear. Me compré un ordenador para aprender a producir y grabarme. Aprendí por mi cuenta a usar programas de producción y grabación. Y poco a poco, con constancia llegué a donde quería. A hacer mi música. 


 
Tu último trabajo musical, “Entre Cuervos” derrocha angustia, amargura, una oscuridad devoradora… ¿Quiénes son esos “cuervos” ?
Entre cuervos” es un tema personal donde desato rabia, locura y realidad. Una etapa más de mi vida que transmito en música. El tema está producido por otro talento desconocido que se llama BenjiDash, que es quien crea la instrumental musical y me motiva sacando lo mejor de mí. El video está realizado, dirigido y editado por otro crack que también siente pasión por esto, Rubén Yanes. La promoción es la que damos mi gente y yo por nuestras redes. La que nos podemos permitir.
 
 
Fotograma: rodaje videoclip “Entre cuervos”
 

” Creo que estamos rodeados de cuervos. 
 
Gente que tiene sus intereses. 
 
Con mucha labia y dominante. 
 
Gente ambiciosa e inteligente pero a la vez oscura. 
 
Los cuervos son así. 
 
Inteligentes y oportunistas, tienen una presencia que impone. 
 
Todos tenemos algo del cuervo.”



Compositor, cantante y también actor… ¿Cómo empezaste en el cine? 
En el mundo de la interpretación empecé con la película “Celda 211” que se rodó en Zamora. Me presenté a un casting para hacer de extra y acabe participando en la serie HKM en la que hacía un personaje principal que se llamaba Rober (hermano de la protagonista). A raíz de ello participé en películas y series como “Combustión”, “Zipi y Zape y el club de la canica”“TORO”, Promoción fantasma”Dinero fácil”El Príncipe” o “Karabudjan”
 
“Zipi y Zape y el club de la canica”
“Me encanta meterme en un personaje. Es un reto trasmitir lo que estás haciendo al espectador. La verdad que jamás pensé que llegaría a verme en la pequeña o en la gran pantalla. Estoy muy orgulloso de ello.”

 


Haciendo feedback en tu trayectoria artística, ¿de qué te sientes más orgulloso?  ¿Cambiarías algo?
Me siento orgulloso de todo lo que he hecho. De que hayan confiado en mí en cada trabajo. Orgulloso también de participar junto a actores de la talla de mi hermano Alberto Ammann, un ídolo como Luis TosarJosé SacristánMario CasasMaria Castro…  

Recuerdo con mucho cariño mi paso por “Levántate All Stars” junto a uno de mis grandes amigos, Adrian (Adrian Rodriguez). Él fue quien quiso contar conmigo para ser su pareja musical en el programa. 

Mis mejores recuerdos han sido las risas que nos hemos echado juntos, la experiencia que hemos vivido y los grandes compañeros y amigos que me llevo del programa como el gran Dioni especialmente. 

No cambiaría nada, la verdad. Ha habido etapas muy buenas y etapas malas. Nunca sabes cómo va a ir la cosa. 

Este mundillo es una montaña rusa. Unas veces arriba y otras abajo. Hay que disfrutar el momento y dar todo de uno mismo para que vaya lo mejor posible.




 

I will always love you
(Whitney Houston)
Adrian Rodríguez & Christian Mulas




Christian Mulas (Keibi) con Adrian Rodriguez - Entrevista para Belmonte Arte.

Adrian Rodriguez y Christian Mulas 

 


¿Qué le pides al mundo del cine y la música en España?

Solo pido que la gente apoye más a los dos ámbitos (musical y cinematográfico). No entiendo por qué somos uno de los países con menos apoyo musical y actoral con el talento que existe en él. Por desgracia son mundos que desde fuera se ven muy bonitos. Dentro no es como parece. 

Como dice una de mis letras, “nacimos en el país equivocado” y “entre cuervos” es donde estamos.



¿Qué proyectos y objetivos tienes a medio/largo plazo?
Mi próximo proyecto ahora mismo es el disco que estoy haciendo con mi bro Adrian que se llamará BARRIO FINO – LADO OSCURO

Posteriormente, quiero realizar varios videoclips y un single propio. Tengo como objetivo participar en algún proyecto como actor para seguir formándome. 
El presente es el que decide tu futuro. Así que voy a estar luchando y trabajando cada día para seguir consiguiendo propósitos.

 
Christian Mulas (Keibi) con Adrian Rodriguez - Entrevista para Belmonte Arte
Adrian Rodriguez y Christian Mulas

 

 

¿Se están cumpliendo tus sueños?
He cumplido una parte de mis metas. Aún queda mucho para llegar a ser como uno de esos grandes profesionales con los que he tenido la suerte de trabajar. Me queda mucho por hacer y aprender. Tanto el mundo de la música como el de la interpretación son profesiones muy inestables. Somos muchos los que peleamos cada día por trabajar en esto, pero siempre que sale algo me involucro mucho en los proyectos y doy lo mejor de mí. 

De aquí a cinco años me veo con alguna arruguilla más (risas) pero con la misma ambición. La vida es un camino largo y no hay que parar hasta criar malvas (risas). ”El cielo está muy cerca, yo voy a otro planeta”. Quiero que la gente me recuerde, que mi nombre esté en sus bocas, así que seguiré luchando por el éxito, por llegar lejos. 

El mejor premio es el cariño y el apoyo que me da la gente a la que le gusta mi trabajo.
 
Álbum: Rosas Negras
 
“No me rendiré porque seguiré siempre pa´lante 

y que sea lo que tenga que ser.

De las lágrimas sacamos poesía, 

de los palos de la vida valentía.

Paso a paso voy, no miro hacia atrás 
 
que una lágrima caída se vuelve a secar. 
 
Paso a paso voy no miro hacia atrás, 
 
que la música en mi vida es algo esencial.
Autor: Christian Mulas (Keibi)  Álbum: Rosas Negras. Canción: Paso a Paso (2015) Productor: BenjiDash


No dejéis de escuchar temazos como “Rosas Negras”, “Entre cuervos”, “Cuento de amor”, “Mi tormenta”, “No me rendiré” o “Fuckers”
El arte es vida, cultura, evolución y enriquece al ser humano. La sociedad necesita reconocer la labor de nuestros artistas, cuyo legado permitirá comprender mejor el mundo en el que vivimos y nos rodea. 
Muchas gracias Christian por haberme concedido esta entrevista. El talento y profesionalidad de la que haces gala, serán avalados por éxitos venideros. Éxitos que no serán un accidente, sino el resultado de un trabajo duro, perseverancia, sacrificio y lo más importante, amor por lo que estás haciendo.

Fotos cortesía: Christian Mulas (Keibi)
Firmado: Melanie Belmonte