ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO

VELADURAS de Miguel Ángel Barroso Director de Cine | Colaborador Belmonte  ••• | Arte

SINOPSIS

Al regreso de una misión interplanetaria, un equipo de astronautas recibe un SOS de un planeta. Tras muchas vacilaciones deciden aterrizar en suelo desconocido, a partir de este momento la idílica misión se transforma en una auténtica pesadilla, ya que los astronautas deben afrontar la presencia terrorífica de una criatura monstruosa que intenta aniquilarlos sin compasión…

CONSIDERACIONES

Aunque parezca un filme norteamericano, Alien, el octavo pasajero es una producción inglesa dirigida por el inglés Ridley Scott, que se inició en el mundo de la publicidad. Es hermano del también director Tony Scott, mitificado por su primer largometraje El ansia (The hunger, 1983), donde Catherine Deneuve y Susan Sarandon, encarnaban a dos vampiras de elegantes toques lésbicos. Sin embargo, ha sido Ridley el que ha cosechado los mayores reconocimientos, y quien sigue manteniendo una carrera activa y exitosa en la taquilla. Desgraciadamente, de aquel prometedor creador ya no queda nada que esté al nivel de sus tres primeras obras.

Alien es su segunda película, tras Los duelistas (The duellists, 1977), y deja el camino abonado para que Scott aborde su proyecto más personal y ambicioso con Blade runner, 1982, película que se ha convertido en un clásico del cine moderno y cuya influencia pesa en numerosos directores actuales.

Alien es la primera de las cuatro películas que se han hecho sobre el mismo tema –Aliens, el regreso (Aliens, 1986; Alien 3,1992; y Alien: Resurrección (Alien Resurrection, 1997)- y dio a conocer a la excelente actriz Sigourney Weaver, la cual ha desarrollado una rica carrera dentro del cine. Una de las originalidades del filme está en convertir a una mujer en la absoluta protagonista de la historia y crear un personaje rico y complejo que atrapase el interés del espectador hasta el final. Sigourney Weaver, además, nos regaló un delicado y sugestivo erotismo al pasarse gran parte del metraje con una braguitas blancas muy sexys que realzaban su desgarbada, aunque atractiva anatomía, de modo insospechado.

La principal virtud del filme es su sobriedad narrativa, su dedicación a las escenas dialogadas que nos conducen poco a poco a la pesadilla que vivirán los tripulantes de la nave tras un extraño descubrimiento que hubieran podido ignorar para no poner en peligro su misión.

En 2002, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la consideró “Culturalmente trascendental”, y guarda copias de la película en el Registro Nacional de Filmes, que equivale a la Filmoteca Nacional de Estados Unidos.

Walter Hill y David Giler modificaron el guión original de O’Bannon y añadieron más secuencias de acción, provocando el desacuerdo con O’Bannon. Walter Hill empezó dirigiendo la película, pero fue reemplazado por Scott, brindándole la película de su vida.

En 2003 se editó en DVD una nueva versión de la película, con escenas restauradas y cortes eliminados en el montaje primero. Ridley Scott ha declarado que habrá una nueva entrega de Alien, rodada en 3D y dividida en dos películas.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL…Alien

AÑO…1979

DIRECTOR…Ridley Scott

GUIÓN…Dan O’Bannon

FOTOGRAFÍA…Derek Vanlint

MÚSICA…Jerry Goldsmith, inspirada en la Sinfonía n.2 de Howard Hanson y Eine Kleine Nachtmusik (Pequeña Serenata Nocturna) de W. A. Mozart

DURACIÓN…117 minutos. Color

FICHA ARTÍSTICA

SIGOURNEY WEAVER…Ripley

TOM SKERRITT…Capitán Dallas

JOHN HURT…Kane

IAN HOLM…Ash

VERONICA CARTWRIGHT…Lambert

HARRY DEAN STANTON…Brett

YAPHET KOTTO…Parker

HELEN HORTON…Voz de la madre

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ALFIE

VELADURAS de Miguel Ángel Barroso Director de Cine | Colaborador Belmonte  ••• | Arte

SINOPSIS

Alfie vive en Londres y es garajista, pero su principal ocupación es la de conquistar a las mujeres y usarlas para su propio placer. A pesar de ser abandonado por su pareja, la cual se ha casado con otro, el asunto de una de sus amantes, quien ha dado a luz un niño, y la recuperación en un hospital a causa de una enfermedad de pulmón, Alfie continua impertérrito su camino. En el hospital conoce a Lily, la mujer de su vecino de habitación, y la conquista teniendo con ella una relación. Pero cuando Lily le revela que se ha quedado encinta, Alfie la obliga a interrumpir el embarazo y la deja.Todo esto, sin embargo, araña su conciencia, ya que se hace mayor y los fracasos de sus nuevas tentativas de conquista, empiezan a hacerle reflexionar…

CONSIDERACIONES

El director Charles Shyer dirigió un remake con el mismo título en 2004, y contó con el actor Jude Law para interpretar a Alfie. Las comparaciones siempre son odiosas, naturalmente, pero no es fácil sustituir a Michael Caine, y menos todavía si se trata de su inolvidable caracterización del amoral Alfie, uno de sus papeles más emblemáticos y ricos de toda su filmografía. Eran los primeros años de su vida profesional y Caine, que había coprotagonizado Zulú dos años antes, dio un paso de gigante en su imparable carrera al estrellato.

El director Lewis Gilbert, un veterano cineasta londinense nacido en 1920, no ha destacado como un gran autor, pero su innegable talento artesanal ha hecho de él una pieza rentable para los productores. Dirigió varios filmes de la serie James Bond, y dos películas de tono más autoral que tuvieron buena acogida de crítica y público: Educando a Rita (Educating Rita, 1983) y Shirley Valentine, 1989. Esta última, está construida en un estilo muy parecido al de su obra maestra Alfie. Shirley es una mujer hastiada de su matrimonio que habla cara a cara con el espectador, e incluso cuando el resto de personajes se hallan junto a ella en el mismo plano. Este ingeniosa solución para hacer cómplice al espectador funcionó mucho mejor en Alfie, ya que emana con soltura de la narrativa impuesta, sin resultar al cabo de un tiempo repetitivo e innecesario para seguir la acción, como sucedía en la película de Shirley Valentine.

En Alfie, nos sorprende gratamente el tono socarrón y de comedia con el que arranca la historia (aunque teñida de cinismo), el cual se va tornando lentamente amargo y dramático, muy dramático en ocasiones. Sobre todo en una de las secuencias finales, la más terrible de la película, donde Alfie ayuda a abortar a una mujer casada con la que ha mantenido relaciones sexuales sin pensar en las consecuencias. Gilbert trabaja muy bien con la estética y con los actores para incomodar al espectador, a quien hace partícipe del juego, ya que mantiene su complicidad con Alfie. Puede que ese sea el momento en que nos distanciemos de su indiferencia por las cosas. Aunque él mismo se siente tocado muy profundo cuando ve el feto del niño que cree “haber matado” con su decisión al impedirle nacer. Un tema tan delicado como el aborto es tratado con rigor y sin falsas moralinas, de modo que Gilbert nos deja tomar decisiones al respecto, sin ponernos decididamente a favor o en contra. Alfie, quien desde el principio de la historia ha declarado su intención de ser libre sobre todas las cosas, desligándose de cualquier mujer cuando ve en ella un acercamiento demasiado sentimental, llega al final de su viaje con la moral tocada y con el corazón dolido. Una de sus amantes le ha pagado con su propia medicina, al sustituirle por otro amante más joven que él. Alfie, que en realidad es un hombre inseguro, se replantea la vida de otra forma, aunque por el final de la película, sabemos que el camino va a estar plagado de muchas dificultades y nuevos sufrimientos.

Lewis Gilbert obtuvo en el Festival de Cannes 1966 el Premio Especial del Jurado, y la película se llevó el Globo de Oro 1967 a la Mejor Película Extranjera hablada en inglés.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL…Alfie

AÑO…1966

DIRECTOR…Lewis Gilbert

GUIÓN…Bill Naughton

FOTOGRAFÍA…Otto Heller

MÚSICA…Sonny Rollins

DURACIÓN…110 minutos. Color

FICHA ARTÍSTICA

MICHAEL CAINE…Alfie Elkins

SHELLEY WINTERS…Ruby

MILLICENT MARTIN…Siddie

JULIA FOSTER…Gilda

JANE ASHER…Annie

SHIRLEY ANNE FIELD…Carla

VIVIEN MERCHANT…Lily

DENHOLM ELLIOTT…Médico

Música, Vida y Muerte. (Enrique Granados)

VELADURAS de Miguel Ángel Barroso Director de Cine | Colaborador Belmonte  ••• | Arte

El cine documental, entendido como arte del cine y no como reportaje televisivo, es un desafío para cualquiera, incluso para quien se dedica al documental de forma exclusiva. El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados , es el último desafío de una directora tan rica, tan sabia y tan madura en emociones y equilibrios narrativos como Arantxa Aguirre. En el cine español todo lo creativo es un atrevimiento, una rebeldía, una lucha contra todo y casi siempre contra todos. Y mayor atrevimiento de esta artista es empeñarse en la música y con ella la danza y el cante, y con todos esos sonidos pulverizados por el aire y atrapados por una lente, fabricar una libertad de forma que solo una cámara usada como pinceles, puede hacer añadas de una total forma; la nueva película de Arantxa Aguirre es el resultado de una planta que se resiste a ser árbol y escoge la comunión para llegar a cosecha: una única cosecha de vides donde los dioses más temerarios del olimpo pueden venir a libar su zumo. Eso y más es el cine de esta directora tímida y llena de vida, y de silencios elocuentes, y de sonrisa verdadera, y de sabia prudencia, y de tesón cinéfilo, y de tantas virtudes como sus campos de vides que multiplican la cosecha de sus imágenes: un valle donde la música ha tomado forma humana y soplos del aire, y bocados de la tierra y espejos donde lo que vemos nadie impone sino que abre tantos espejos como lo que vemos. Y en ese ver (nuestro, porque la película nos ha sido entregada como espectadores), nace El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados , vida del compositor español de trágica muerte que a sus breves 48 años, permanece como uno de los más grandes músicos del mundo. Arantxa Aguirre opta por desgranarnos su vida a través de pequeños episodios de sus diferentes años, haciendo uso de diferentes narrativas y géneros que sólo el Arte del cine se puede permitir: la animación, la dramatización con actores, la voz en off, las fotografías, los documentos de archivo, las entrevistas a personajes reales y las actuaciones musicales. ¿Y la música de Enrique Granados? No falta. El compositor nos la regala a pequeñas dosis, como uvas ya recogidas de los campos mimados por la directora. Su música sale de la tierra, o mejor dicho: desaloja los terruños donde ha comido el sol y el aire, donde ha aprendido a respirar con las lluvias, a hacerse fuerte con las heladas, a transformarse en notas de piano y en voces que dejan la emoción en el espectador, en el temblor del plano cuando ha cesado el sonido, en un respiro de las bocas que han mirado ese plano antes inundado de todo el arte, que es toda una vida de Granados. Y esa vida son sus dudas, sus arrebatos, sus desalientos, su concepto del amor, su fiel pertenencia a los amigos, su humildad no fingida, y su singular arte de la composición. ¿Qué es un artista? Hay que mirar la película de Arantxa Aguirre para descubrirlo, o para corroborar lo que sentimos que es un artista. ¿Y su tragedia de vida? Después de ver la emocionante última parte de la película donde se narran los tristes acontecimientos de su muerte en un naufragio en medio de la Primera Guerra Mundial, no nos sentimos tristes, porque ya hemos asistido a la plenitud de su arte musical, a la consagración de sus dotes humanísticas. ​Y si la muerte da sentido a nuestra vida ya que es lo único que sabemos con certeza que nos vendrá a visitar, la muerte de Enrique Granados culmina su valiosa existencia, y cierra su ciclo de afirmación como creador. La muerte le llega pero le respeta, le trata como a uno de sus hijos predilectos, le embarca (nunca mejor dicho) en la mejor barca para cruzar el río de la muerte y explorar la luz, y asistir a su completa desnudez como compositor, como músico; útiles que Caronte no le ha dejado llevar tras de sí, porque a los mortales se les debe la grandeza de quienes ya son inmortales. El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados , es una maravillosa película donde el espectador se puede recluir en sí mismo y liberar sus emociones sin estridencias, porque las imágenes –de una estética sobria que se deshace de todas las impurezas que pudiesen traicionar al personaje biografiado- no solo se vuelcan en nosotros y nos abrazan, sino que nos quieren y nos conducen allá donde queremos ir: al hondo misterio del Arte del Documental. Ese Misterio que sabe resolver como nadie esta gran directora llamada Arantxa Aguirre.

Miguel Angel Barroso.

 Género: Documental

 Director: Arantxa Aguirre

 Duración: 80 min

 Fecha de estreno: 08/11/2018

 Actores: Jordi Mollà Emma Suárez Ramon Fontserè …

 Nacionalidad: España

 Año de producción 2018